Художники обращаются к архитектуре, когда им нужно нарисовать место в исторической обстановке или создать новый стиль на основе существующего. В этой серии мы предлагаем, какие архитектурные стили доступны и на что обратить внимание. Рекомендуем начать с первой статьи.
Рококо и барокко
В прошлой статье мы сосредоточились на барокко, значимом архитектурном стиле, возникшем в конце XVII века. Рядом с ним — рококо — стилистическое явление, возникшее в середине 18 века. На первый взгляд эти стили довольно похожи, их часто путают, но на самом деле они идеологически разные. Их лучше сравнить — так будет понятнее. Барокко зародилось в Италии, рококо позже во Франции, а географические, культурные и временные различия отражены в деталях обоих стилей.
После смерти Людовика XIV Версаль перестал быть центром французского двора. Дворяне вернулись в свои поместья и начали ремонт своих домов. От насыщенных цветов и дорогих металлов эпохи барокко отказались в пользу асимметрии, причудливых орнаментов и пастельных оттенков. Интерьеры стали более интимными, а картины на стенах – игривыми. Наступила эпоха рококо.
Типичная тема для живописи рококо. Жан Фрагонар «Качели».
Напомним: барокко – это драматический, роскошный стиль, вызывающий сильные эмоции. Рококо же более игривый и легкий, призванный развлечь зрителя. Разницу между двумя стилями легче увидеть в живописи, чем в архитектуре. Картины в стиле рококо изображают сцены любви, природы, любовных приключений и прославляют молодость. Эти темы слишком легкомысленны для барокко. В отличие от барокко, для которого характерно использование глубоких, контрастных цветов, для рококо характерны яркие, светлые тона розового, желтого и голубого.
Тема рококо меньше присутствует в архитектуре, чем в живописи, в основном в интерьерах и декорациях, но легко прослеживается тема ухаживаний и соответствующая этому настроению обстановка.
Сравним интерьеры в стиле рококо и барокко.
Интерьеры в стиле рококо уютны и светлы. Здесь они проводили время со своими друзьями, играя в игры и флиртуя.
А вот барочный интерьер.
Интерьер в стиле барокко торжественный и помпезный. Не очень располагает к игривому настроению.
После барокко рококо унаследовало обилие света в интерьерах. Количество света увеличивается за счет использования высоких французских окон, большого количества зеркал, канделябров и подсвечников.
Декор в стиле рококо включал в себя обилие цветов, завитков, S-образных арок, гирлянд и ракушек. Просматривались и японские мотивы. Основу декора составляют рокайльные и картушные орнаменты. Рококо — лепной декор в виде стилизованных ракушек, камешков и гребней, а картуши — лепные украшения в виде щита или витка с витками.
Орнамент рококо мог выглядеть так.
Иллюстрации из альбома Роберта Коха
И вот как использовалась рокайль.
Картуш в лепнине на потолке.
По сравнению со стилем барокко стиль рококо более изящный, женственный и утонченный. Роскошное и помпезное барокко более характерно для дворцов, тогда как стиль рококо использовался для украшения частных помещений и создания уютной и комфортной атмосферы.
Действие Rococo: Deluxe Edition происходит в декорациях в стиле рококо.
Если вы хотите проникнуться атмосферой этого стиля, вам стоит обратить внимание на Марию-Антуанетту Софию Копполу. Узнайте больше здесь.
Модерн
Стиль модерн (не путать с архитектурным модернизмом) появился в архитектуре в последнее десятилетие девятнадцатого века и в начале двадцатого века (до Первой мировой войны). Этот стиль соответствовал потребностям нового индустриального общества: многие вокзалы, больницы, промышленные цеха и другие общественные здания были построены по принципам этого стиля.
При строительстве использовались новые материалы и конструкции, такие как бетон, стекло и металлический каркас. Стало возможным строить большие здания с множеством длинных пролетов, и все это нашло отражение в постройках эпохи модерна. Также увеличилась этажность.
Дом Зингера в Санкт-Петербурге — типичный представитель архитектуры модерн.
Конструктивные особенности теперь позволили увеличить площадь остекления в здании. Помимо функциональной стороны модерна важна и декоративная составляющая: плавные линии на фасадах, изразцах, использование растительных орнаментов в отделке.
В стиле модерн фасады превращаются в живые организмы с растительным орнаментом, фантастическими животными или барельефами в виде женских голов.
А это маскарон (декоративный рельеф) в виде головы девушки.
Как видите, модерн сохранил большой интерес к украшениям. Рельеф 1902 года.
Стиль модерн уникален тем, что распространился на все области искусства, от живописи и декоративного искусства до архитектуры. Во многом это можно назвать «запутанным» трендом. Его задачей было показать, что жить в искусстве красивее и интереснее, чем в реальности.
Интересный факт: поскольку Эйфелева башня считается отправной точкой архитектуры модерна, для этого стиля был принят французский синоним ар-нуво. Иллюстрация из книги «Диверсант».
Чикагская школа
Модернизм (часто путаемый с модерном из-за схожей формулировки) возник в 20 веке. Индивидуальным ее воплощением стала Чикагская школа — начальный этап формирования новой американской архитектуры 20 века, когда появились первые небоскребы, связанные с современным американским городским ландшафтом.
Своим появлением школа обязана страшному пожару, случившемуся в Чикаго в конце 19 века.
Литография Currier & Ives с изображением пожара в Чикаго на мосту на Рэндольф-стрит.
Большая часть старого деревянного города была разрушена. Для реконструкции зданий использовались металлические конструкции и элементы. Увеличилась этажность и появилось много остекления.
Чикаго Билдинг ─ пример школьного здания в Чикаго.
Характерным элементом тренда являются «чикагские окна» — прямоугольные окна, жестко закрепленные посередине, с открывающимися в стороны створками.
Чикагская школа как явление просуществовала недолго, но она заложила основы формирования современного американского градостроительства.
Действие Watch Dogs происходит в Чикаго, и архитектура чикагской школы естественным образом отражается в локациях игры.
Ар-деко
Стилистическое направление ар-деко сформировалось в середине 1920-х годов после Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже. Этот стиль был реакцией на Первую мировую войну и революцию в России. Это эклектичное, броское, запоминающееся направление в архитектуре, живописи и моде, просуществовавшее до 1940-х годов.
Крайслер-билдинг в Нью-Йорке ─ символ ар-деко
Даже специалистам иногда сложно определить, где заканчивается модерн и начинается ар-деко, ведь в нем невероятным образом сочетаются элементы модерна и неоклассицизма с африканскими, египетскими и восточными мотивами.
Геометрические формы, четкие линии и углы, а также ступенчатые формы доминируют в архитектуре и дизайне ар-деко. Большой популярностью пользуются декоры в виде симметричных изогнутых линий, а также зигзагов, ромбов, кругов и квадратов.
Люстры и световые колонны для парохода «Нормандия». Рене Лалик
Цвета были основаны на принципе контраста. Нежные и пастельные тона часто переплетались с яркими и сочными красками.
Женщина с мандолиной. Через Тамару Лемпицкую
Для этого стиля характерно использование дорогих материалов, таких как блестящая латунь и сталь, инкрустация дерева и серебра. В интерьере также использованы слоновая кость, крокодиловая кожа и различные анималистические украшения.
Интерьеры в стиле ар-деко, конец 1920-х гг.
Ар-деко прославлял роскошь и гламур, которые средний класс мог себе позволить в межвоенный период. Это продолжалось недолго, но оставило яркий след в истории искусства, до сих пор вдохновляя художников и творцов.
Стиль ар-деко не остался незамеченным, как и игры.
Действие BioShock происходит в подводном городе, заполненном зданиями в стиле ар-деко.
Сеттинг игры Transistor вдохновлен стилем ар-деко.Подробнее о том, как создавался визуальный сеттинг игры, можно прочитать здесь.
Отличная статья.Я хотел бы прочитать следующую часть или более подробную инженерную разбивку.
